近年来，随着新文科建设的实施，高等教育的教学模式逐渐从传统的学科界限中突破出来，更加注重学科之间的交叉融合和创新发展。教育部联合13个部门共同举办了“六卓越一拔尖”计划2.0启动大会，为新工科、新医科、新农科、新文科的发展以及全面振兴本科教育的战斗进行战略规划和布局。新文科的办学导向特别注重学科间的融合性，在人才培养上彰显了跨学科融合的理念。在新形势下,新文科教育不仅要关注专业知识的深度，还要培养学生的跨学科思维和适应性，使学生能够在复杂多变的社会中具备解决问题的能力。新文科的培养理念，更加注重对学生创新能力提升以及整体素质的发展，以适应数字化经济的发展需求，将技术与人文的融合视为未来教育的核心方向之一。

在这一背景下，艺术设计类课程在新文科建设中的地位尤为突出。作为一门兼具技术性和艺术性的学科，艺术设计既要求学生具备创造力，又需要他们掌握相应的技术工具的应用。传统的设计类课程教学主要依赖于教师的知识传授和学生的技法训练，但这种模式往往忽视学生创造性思维和跨学科整合能力的培养。在数智技术蓬勃发展的今天，传统的教学手段已难以适应社会对创新型、实践型人才的需求。新文科的指导方向在于打破传统学科界限，将数智技术和多学科知识融入课程，使学生在学习过程中既能获得扎实的技术能力，又能养成创新思维。

数智技术的核心目标在于通过生成式人工智能（Artificial Intelligence Generated Content，以下简称AIGC）、虚拟现实（Virtual Reality，以下简称VR）和三维打印（3D Printing，以下简称3D打印）等新兴数智技术的引入，为学生提供创意生成、设计实现和沉浸式反馈等多维支持，使其在一个多元化的学习环境中提升创新能力和实践技能。这一目标的达成不仅可以提升课程的实际应用效果，还能让学生的学习体验更加丰富、多元，从而为新文科建设的实施提供切实的经验支持。

一、新文科政策指导下的数智技术应用价值

新文科建设的提出，标志着高等教育从专业教育向更加综合的教育模式转型，尤其在培养跨学科、创新型人才方面提供了明确的方向。新文科政策的指导框架聚焦于培养具有全球视野的跨学科复合型人才，重视将新兴数智技术作为文科教育的有力支撑，并且强调通过实践性教学，提升学生的实际应用能力和创新思维。在新文科建设背景下，数智技术的引入对于推动教学改革、创新教学模式具有关键意义。

具体到数智技术应用中，AIGC、3D打印和VR这三大技术各具独特的优势，且在学生创意思维和实际操作的培养方面各有亮点。AIGC通过数据驱动的方式，能够迅速生成多样化的设计方案，为学生提供多重设计选择，从而激发学生的创造性思维和艺术表达；3D打印则通过将虚拟设计转化为实物模型，帮助学生从实体设计中理解结构和空间概念，为学生提供更为直观的实践体验；而VR技术通过沉浸式的展示平台，帮助学生更深入地观察设计细节，获得即时反馈，提升作品的视觉表现力。这三种技术的结合，使学生能够在设计构思、实际操作以及作品优化等各个环节中得到数智技术的全面支持，从而在课程学习中获得更高层次的学习体验。

二、数智化课程与传统课程的对比

为了更好地展示数智化课程的优势，本文将其与传统课程进行对比分析，以明确教学改革的价值与实际成效。在传统教学模式中，教师主要通过讲授和示范的方式传授知识，学生通过反复练习掌握设计的基础技法。这种模式下，学生的创意多依赖于个人的艺术感受，缺乏系统的工具支持；技术的掌握也更多停留在理论和单一实践的层面，而没有真正体验到创意的应用和验证。在数智化课程中，教学手段不再局限于教师的口头讲授和简单的练习，而是通过先进的数智技术将学生的创意、设计与实践连接起来。

（一）数智技术在创意生成中的具体应用

在具体的教学实践中，数智技术能够极大丰富学生的创意思维，拓展其技术应用能力，为三维模型制作课程的创意生成提供了强有力的支持。首先，AIGC在创意生成方面表现突出。它可以基于输入的关键词或简单构图，快速生成不同风格和表现形式的设计方案，为学生的构思阶段提供多种创意选择。以角色设计为例，AIGC能够在短时间内生成不同造型和色彩搭配的角色草图，这不仅使学生得以在设计初期进行不同风格的尝试，还拓展了他们的创意思维，使其能够从多个角度探索设计方向。在AIGC生成的草图之间的对比和选择过程中，学生不仅提升了创意生成的效率，还加深了对设计风格和表达手法的理解。

（二）3D打印在设计表达中的实体化应用

3D打印技术的引入为学生提供了一个将设计从虚拟转化为实体的机会。在传统教学中，学生通过纸面草图或计算机模型来表达设计意图，但这种形式存在直观性不足的问题，尤其是空间感和细节无法真实呈现。但通过3D打印，他们可以将设计变为现实的物理模型。以IP角色设计项目为例，学生可以通过3D打印技术将角色的数字模型转化为实体模型，直观地感受到设计的比例、体量和结构表现。

在这个过程中，学生不仅要考虑角色的视觉效果，还必须思考角色的实际重心和结构稳定性。由于IP角色通常具有夸张的造型和不对称的细节，直接打印的模型常常存在重心偏移的问题，导致模型站立不稳。通过3D打印，学生可以对角色模型进行多次测试和调整，确保其具备合适的重心，能够平稳地呈现。这一反复的调整过程让学生真正理解了虚拟设计和物理实现之间的关系，提升了他们对设计可行性的理解能力。

例如，在一个项目中，一名学生设计了一个具有大头小身的角色，初次打印时角色的重心在头部，导致模型无法独立站立。在教师的指导下，学生对角色的腿部和底座进行加宽设计，增加了底部的重量以平衡重心。通过这样的调整，角色模型最终可以稳固地站立，不仅提升了整体设计的合理性，也使学生学会了在物理空间中进行权衡和优化的技能。

（三）VR技术在反馈与优化中的沉浸式应用

VR技术的引入为学生提供了一种全新的反馈方式，使他们能够在虚拟环境中从多角度观察作品并及时调整设计。VR的沉浸式展示让学生可以从各种角度观察设计效果，体验作品的视觉冲击力和空间感受。这种沉浸式的反馈不仅让学生能够像真实用户一样审视作品，还帮助他们发现并优化设计中的细节，从而提升整体作品的表现力。

在IP角色设计的项目中，VR还用于确定角色在具体商业应用场景中的实际尺寸。通过将设计好的角色置入不同的虚拟商业场景，学生能够直观地观察到角色与周围环境的比例关系。例如，在一个关于角色主题公园的设计项目中，学生们使用VR技术将IP角色置入了模拟的公园环境中，以确认角色在不同区域中的摆放效果以及其尺寸是否合适。学生们发现，原本设计好的角色在某些区域显得过大，而在其他场景中则显得过小。因此，学生通过VR进行多次调整，最终确定了不同商业场景下角色模型的合适规格。

此外，VR还帮助学生理解设计作品在未来应用中的用户体验。例如，在一个角色主题咖啡厅的项目中，学生们利用VR技术模拟了咖啡厅的整体空间布局，包括IP角色摆件的位置、大小以及与顾客的互动方式。通过VR展示，学生能够真实地感受到角色的实际效果并进行必要的优化。这不仅让学生的设计更加贴合实际商业需求，也帮助他们在设计阶段就考虑到用户体验的各个方面。

传统教学模式中，授课教师作为知识的主动传授者其传播过程往往是单向度的，学生的学习过程大部分时间依赖于教师的讲解与示范。由于上课时长所限，学生来不及与教师有更多的反馈与交流。这种传统模式容易导致学生习惯性被动学习。然而在数智化课程中，教学模式发生了根本性的转变。通过PBL模式，学生成为学习的主体，通过项目驱动的形式在真实的设计任务中学习和探索。教师的角色亦由知识的传递者转变为学习过程中的引导者与支持者，为学生提供创意生成、技术操作和实践应用等多方面的指导。在这一过程中，学生在解决实际问题的同时，锻炼了团队协作能力、项目管理能力和问题解决能力，学习主动性在全过程中自动提升。这种教学角色和学习方式的转变极大地增强了学生的学习积极性和创新能力，是传统教学模式无法比拟的。

三、数智化课程改革的实施路径

数智平台的搭建和多学科协作机制为本课程的创新实践提供了可靠支持。通过AIGC、3D打印和VR技术的整合应用，本课程在新文科政策的支持下形成了一个系统化的数智技术平台，为学生提供了创意生成、模型制作和沉浸展示的多维创作体验。这一平台不仅激发了学生的创意思维，也为其他课程的数智化教学模式提供了参考，体现了政策中“产教融合，重实践”的指导思想。

在课程团队构建上，学校引入了艺术设计、计算机、工业设计等不同学科的教师共同参与，确保了数智技术的综合应用。跨学科协作机制在实际教学中得到了充分发挥，学生能够在多学科背景下进行系统化学习，有助于其形成跨学科的整合能力和创新思维。此外，课程还特别引入了具有丰富设计经验的行业导师，使学生在课堂学习之外获得了来自一线的实践指导和行业洞见。行业导师通过实际项目和行业案例的引入，为学生提供了真实的行业标准和技术趋势，这种行业经验的补充不仅增强了学生的作品应用性，也提高了其对行业发展和职业路径的理解。

在新文科政策的支持下，本次课程改革以“创意生成支持、跨学科协作、沉浸式反馈”三大教学目标为基础，通过AIGC赋能设计构思、3D打印实现具象化表达、VR展示实现多维反馈，构建了一个完整的数智化课程体系。以下以“IP角色设计”项目为例，具体展示了学生在数智化赋能下，如何完成从创意到实体再到商业应用的全过程。

在课堂中，学生们以“IP角色设计”为主题，选取一个具备独特风格和商业潜力的角色为设计核心，展开了从概念生成到建模、3D打印、VR展示的全链路探索。在概念生成阶段，学生首先使用AIGC技术生成角色的初步设计，通过AI的多样化输出，快速完成角色形象的多种风格尝试。这一过程不仅提高了创意生成的效率，还拓展了学生的想象空间，让他们得以从更多元的视角去探索设计的可能性。

进入三维建模阶段后，学生们基于概念设计图构建三维模型，逐步调整角色的比例、结构和细节，使角色设计更具表现力。三维建模不仅帮助学生深入理解角色的造型构造，也让他们掌握了数字化建模的操作流程。在这一阶段，学生通过反复修改和细化设计，完成了角色的三维数字模型，为实体化展示做好了准备。3D打印阶段，学生利用桌面级3D打印机将建模成品进行切片打印输出，体验从数字设计到物理实现的全过程。特别是在IP角色的设计中，学生们通过3D打印对角色的重心进行多次调整，确保其站立稳定。例如，某个角色设计原本重心偏向头部，导致无法站立，学生通过调整腿部比例和增加底座重量解决了这个问题。在这一过程中，学生不仅学会了操作打印设备，还通过多次测试和调整，加深了对虚拟设计和物理实现之间关系的理解。这种从虚拟到实体的反复修改和验证过程，不仅提升了学生的动手能力，也培养了他们在设计中解决实际问题的思维方式。

为了全面呈现角色的空间效果，学生通过VR展示作品，体验作品在虚拟环境中的多维呈现。VR展示为学生提供了真实的视觉体验，在虚拟成像空间中，他们能从主观角度更好的全方位观察作品从而发现并优化设计中的细节问题。例如，在角色主题咖啡厅的设计中，学生利用VR模拟了整个咖啡厅的空间布局，并确认了角色摆件的最佳位置。通过这种沉浸式的设计验证，学生不仅优化了角色的设计，还使整体空间的布置更加合理，增强了作品的商业应用价值。

在与行业导师的沟通交流中，学生对设计的实际应用和市场潜力有了更深入的理解，导师的反馈不仅帮助学生优化作品，还引导学生从商业价值的角度，评断作品的艺术品与商业性的平衡。

这种真实的行业体验让学生的学习更具实践意义，同时也提高了他们对未来职业发展的规划意识。

四、教学分析与实践经验

数智技术的应用显著提升了学生的创意思维、技术掌握能力以及在设计反馈中的优化表现。在AIGC的应用中，学生的创意生成效率和作品多样性显著提升，帮助他们在构思阶段拓展了设计的可能性。3D打印的实体化过程则让学生能够直观地感受到设计的空间结构和细节表现，通过不断试验和调整，增强了对物理模型的理解能力。VR展示的沉浸式反馈为学生提供了多维度的作品呈现和优化平台，使其能够更全面地审视和改进自己的设计作品。

课程创新的实践经验表明，数智平台的搭建和多学科协作机制为本课程提供了创新支持。通过AIGC、3D打印和VR技术的整合应用，课程在新文科政策的支持下形成了一个系统化的数智技术平台，为学生提供创意生成、模型制作和沉浸展示的多维创作体验。课程中引入了行业导师，使学生在课堂学习之外获得了来自一线的实践指导和行业洞见。行业导师的加入为学生提供了真实的行业标准和技术趋势，使学生能够从更全面的角度理解设计应用的实际价值。这一跨学科、跨行业的合作机制促进了学生创新能力的全面提升。

通过课程改革的实施，学生的创意思维和跨学科整合能力得到了有效的培养和提升。学生在课程中从创意生成、设计构思到作品呈现，完整经历了设计的全过程。这种体验让他们在理解设计理论的同时，掌握了实际应用的能力，形成了创新与实践结合的思维方式。课程的产教融合模式，通过与企业的合作，增加了学生在真实项目中的应用机会，培养了他们适应真实工作环境的能力。

本次课程改革以数智技术为支撑，以PBL项目化教学为核心，通过动态课程更新、产教融合、资源共享等创新举措，为学生提供了技术与创新并重的学习体验。学生在项目化教学中不仅获得了技术应用的实战经验，还锻炼了团队管理与协作、跨学科知识综合运用以及人机交互等先进行业方法，具备了在未来设计行业中的竞争优势。

然而，项目化教学也对教师提出了更高要求。在PBL模式下，教师不仅需要在课堂上承担多元化的授课任务，还要在课外为学生提供大量答疑和技术指导。尤其在数智技术的应用过程中，学生对智能工具的理解和掌握速度各不相同，教师需要投入更多时间和精力，注重每个学生的个体化差异，提供点对点的指导。数智化教学模式考验着教师的教学热忱与耐心，也要求教师进行终身学习，不断增加知识库、扩展技术能力以及先进的教学方法和理念，以适应数智技术在教学中的广泛应用。

通过引入AIGC、3D打印和VR等数智技术，探索了三维模型制作课程的创新路径，系统地提升了学生的实际动手能力与设计思维创新迭代能力。数智技术在设计生成、模型制作和沉浸展示中均发挥了显著作用，学生在这一过程中获得了创意表达与实践应用的双重提升。政策导向的数智化课程改革不仅推动了艺术设计课程的发展，也为其他学科的数智技术应用提供了示范。

在未来的教学改革中，学校和政策制定者应进一步完善支持机制，为教师提供教学硬件和软件环境，以确保项目式学习的长效开展。同时，数智技术的深度应用与跨学科的协同合作将进一步深化，为新文科教育提供持久的发展动力。通过课程实践，我们可以看到，数智技术赋能的教学改革在激发学生创意潜力、提高动手实践能力和提升商业应用意识方面发挥了重要作用。我们相信，未来已来，随着数智技术的不断发展和深化应用，未来的艺术设计教育，将孵化出一群群创意无限、动手能力超强的多面手，给高等教育的内涵式发展带来一股清新、活泼的正能量。

（供稿人：郑成峰，王衍）

责任编辑：夏岩